Σε χώρο διεθνούς καλλιτεχνικής συνάντησης έχει μετατραπεί τις τελευταίες ημέρες το Theodorou Art Studio στο Καστράκι. Για μια ακόμη φορά και στο πλαίσιο του φετινού residency κεραμικής, εννέα καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες, ζουν και δημιουργούν αντλώντας έμπνευση από τη μοναδική γεωλογία, την πνευματικότητα και την πλούσια ιστορία του τόπου, πραγματώνοντας παράλληλα ένα όνειρο ζωής: να δημιουργήσουν σε ένα μοναδικής ομορφιάς και πολιτισμικής αξίας περιβάλλον που πυροδοτεί την φαντασία τους.
Η κεραμίστρια και γλύπτρια Μάρω Θεοδώρου μυεί τους καλεσμένους της στις τεχνικές που χρησιμοποιεί η ίδια. Τους δείχνει πώς δημιουργούνται μοναδικά εφέ με γυαλώματα από στάχτες, πώς εφαρμόζεται η λεπτεπίλεπτη τεχνική terra sigillata και πώς αξιοποιούνται φυσικά υλικά, ενώ τα έργα ολοκληρώνονται με το δυναμικό ψήσιμο raku, όπου η φωτιά και η θερμοκρασία χαρίζουν απρόβλεπτες υφές και χρώματα. Η συνύπαρξη τόσων δημιουργών στο χώρο και ο μεταξύ τους διάλογος, έχει ως αποτέλεσμα να ανοίγονται επιπλέον δρόμοι έκφρασης και δημιουργικού πειραματισμού.
Το αποτέλεσμα αυτής της δυναμικής συνάντησης θα παρουσιαστεί στο κοινό στην έκθεση που θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 21 Μαρτίου στις 7 το απόγευμα στο Μουσείο Γεωλογικών Σχηματισμών Μετεώρων και διοργανώνουν το Theodorou Art Studio, σε συνεργασία με το Meteoro Art και το Eutopia Art Residency. Και επειδή τα έργα των εννέα καλλιτεχνών δεν αποτελούν μόνο καλλιτεχνικά αντικείμενα, αλλά αποτυπώνουν μια βαθιά σύνδεση με τον τόπο, τη φύση και τη συλλογική δημιουργία, οι συμμετέχοντες αναχωρώντας θα τα πάρουν μαζί τους, ως ενθύμια αυτής της μοναδικής καλλιτεχνικής συνάντησης. Για τον λόγο αυτό, η έκθεση θα διαρκέσει για περιορισμένο χρονικό διάστημα, μόλις μία ημέρα, γι’ αυτό αξίζει να την επισκεφθείτε εγκαίρως.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο residency κεραμικής είναι οι: Anne Lindhardt (Δανία), Brenna Johnson (ΗΠΑ, CO), Alexa Lewis (ΗΠΑ, WA), Meral Önder (Τουρκία), Jimmie White (ΗΠΑ, CO), Amber Sealy (ΗΠΑ, NJ), Rylan Cocks (Καναδάς, BC), Sofia Lambrou (Ελλάδα/Ισπανία) και Cecilia Starner (Σουηδία).
Μάρω Θεοδώρου: Μια ζωή σμιλεμένη στην τέχνη!
Η Μάρω Θεοδώρου είναι μια δημιουργός που ενσαρκώνει με σπάνιο τρόπο τη συνέχεια ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση. Η πορεία της δεν είναι απλώς μια διαδρομή στην τέχνη. Είναι μια βαθιά βιωματική σχέση με την ύλη, τον τόπο και τη μνήμη που ξεκινά από την παιδική της ηλικία και εξελίσσεται σε μια διεθνώς αναγνωρισμένη παρουσία.
Μεγαλωμένη στην Καλαμπάκα, σε μια οικογένεια όπου η εργασία με τα χέρια αποτελούσε καθημερινότητα, η Μάρω ήρθε από νωρίς σε επαφή με τα υλικά της γης. Ο πατέρας της, «πελεκάνος» της πέτρας από το Δοτσικό Γρεβενών και η μητέρα της, που εργαζόταν στην οικογενειακή ξυλουργική επιχείρηση, της μετέδωσαν όχι μόνο τεχνικές δεξιότητες, αλλά και έναν τρόπο να αντιλαμβάνεται τον κόσμο μέσα από τη δημιουργία. Ως παιδί βοηθούσε τον πατέρα της στην οικοδομή, ενώ μαζί του ανέβαινε στη Μαρόσα για να εξορύξουν πέτρες από το βουνό, τις οποίες μετέφεραν στο σπίτι. Εκεί τον παρακολουθούσε να τους δίνει το σχήμα που ήθελε. Οι εικόνες αυτές έχουν χαραχθεί ανεξίτηλα στη μνήμη της και αποτελούν μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς για το έργο της.
Η πρώτη της επαφή με την τέχνη, ήρθε μέσα από την αγιογραφία. Σε ηλικία μόλις 13 ετών άρχισε να εργάζεται ως αγιογράφος, καταφέρνοντας να καλύπτει τα έξοδα των σπουδών της.
Η συνέχεια της πορείας της στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών υπήρξε καθοριστική. Εκεί διεύρυνε το εικαστικό της λεξιλόγιο, ενώ παράλληλα εμβάθυνε στην τεχνολογία των υλικών και εργάστηκε σε εργαστήρια κεραμικής. Αξιοσημείωτο είναι ότι ήδη από εκείνη την περίοδο είχε δημιουργήσει το δικό της εργαστήριο στο Καστράκι, επιβεβαιώνοντας την ανάγκη της για ανεξάρτητη δημιουργία και συνεχή πειραματισμό.
Το έργο της Μάρως Θεοδώρου χαρακτηρίζεται από μια έντονα βιωματική και υλική προσέγγιση. Η ίδια δεν αντιμετωπίζει τα υλικά ως απλά μέσα, αλλά ως ζωντανά στοιχεία με δική τους «φωνή». Χρησιμοποιεί χώματα από την Καλαμπάκα και τη Θεόπετρα, στάχτες, οξείδια, τρίχες αλόγου, φτερά και άλλα οργανικά υλικά, δημιουργώντας επιφάνειες και γυαλώματα που δεν μπορούν εύκολα να αναπαραχθούν. Κάθε έργο της είναι μοναδικό, καθώς προκύπτει από έναν διάλογο ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τη φύση.
Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα δεν περιορίζεται στον ελλαδικό χώρο. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις στο εξωτερικό με παρουσία σε πόλεις όπως το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη και σε διάφορες περιοχές της Ιταλίας. Το έργο της έχει συμπεριληφθεί σε διεθνείς εκδόσεις, όπως το 500 Figures in Clay (Lark Crafts, 2014), ενώ έχει τιμηθεί με βραβείο Lark Crafts για το έργο της «Κάδος Ανακύκλωσης». Παράλληλα, δραστηριοποιείται στην εκπαίδευση, τη σκηνογραφία και την επιμέλεια εκθέσεων, διευρύνοντας το αποτύπωμά της στον χώρο της τέχνης.
Στον πυρήνα της δημιουργίας της βρίσκεται η ανάγκη για σύνδεση: σύνδεση με τον τόπο, με τους ανθρώπους και με τη συλλογική εμπειρία. Σήμερα, συνεχίζει να εργάζεται στο Καστράκι, οραματιζόμενη τη δημιουργία ενός πολυχώρου τέχνης που θα λειτουργεί ως εργαστήριο, εκθετήριο και τόπος φιλοξενίας. Έναν χώρο όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να δημιουργούν με τα ίδια υλικά που την ενέπνευσαν – πέτρα, ξύλο, χώμα- και να βιώνουν την τέχνη ως διαδικασία και όχι μόνο ως αποτέλεσμα.
«Αν ξέρεις κάποιον που έχει βιβλία και θέλει να τα προσφέρει τα θέλω όλα, οτιδήποτε βιβλίο, σε οποιαδήποτε γλώσσα», μου λέει λίγο πριν φύγω. Υπόσχομαι να επιστρέψω με ξεχασμένα βιβλία από την αποθήκη μου, γιατί ξέρω πως η Μάρω θα τα αξιοποιήσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, δίνοντάς τους νέα ζωή μέσα στον χώρο της και στη δημιουργική κοινότητα που ονειρεύεται.
